心口上別著螢光的一個剪紙，人稱史伍恩的藝術家帶領著一行人，在夏日的一個初晚，穿越布魯克林博物館，來到她的裝置藝術「沉沒的祖國」前，一件在特定場地上雜亂作品，包括活像垃圾堆砌出的兩個懸臂筏；以布料和電線完成，高達圓形廳頂的一株樹；角落有模板噴畫。
爆滿的人群聚集在那裡，觀賞一個影片的首映和欣賞一場多媒體音樂會，它記錄史伍恩的排筏之旅，靈感也來自那裡。觀眾看得入神，史伍恩則走來走去，張羅全場。
她說：「大家有那種感覺，你看到某物，但不清楚它的由來的那種神奇感。我很樂於成為創造這種神奇時刻的一分子。」
史伍恩本名卡萊多妮亞．柯里，最早是街頭藝術家，但很快就吸引畫廊和博物館策展人的目光，成為裝置與表演藝術家，且屬於行動與先進傾向的一派。她將剪紙肖像和都市景觀黏貼在貧窮地區的牆上，刻意讓它們就地崩壞，反映周遭的生活。
紐約現代藝術館副策展人莎拉．鈴木說：「觀賞許多她同儕的作品，會發現她特別傑出。」該館2005年購買史伍恩數件作品做為館藏。她說，「她的作品有真實觀察的面向」，記錄了她的旅行與使命。
在紐奧良，史伍恩協助打造一個貧民區，每個房子都是一件樂器。在只剩沒落的後工業景觀的賓州布拉多克市，她將廢棄的教堂改造成藝術中心。
海地震災發生後，她與志工團隊前往當地，重建起豐富多彩的房屋。
鈴木說，有別於其他街頭藝術家，史伍恩的作品並不植基於「憤世嫉俗或是對商業文化的批判」，「箇中蘊含一種情感核心」。
現年36歲的史伍恩正為她自己的選擇努力以赴，收入的絕大部分最後又投入新的計畫。
她的多數計畫財源來自出售售價可達數萬美元的個人作品。
必要時，她會直接找上收藏家，找錢補貼計畫。她說：「我覺得錢是一個動詞，擁有它後，它必須走出去，走進世界做些事情。」
其他和她地位相同的藝術家，可能尋求企業贊助或自創品牌，但史伍恩不這麼做。她的朋友，法國藝術家ＪＲ說，她的精神令他感動。他說，「事實上，她以自己的方式做事，而自己勉強支撐」，讓她享有一個藝術家該有的「完全自由」。
史伍恩的工作室聘用了六個人，各項計畫也雇用很多人。她說：「我賺得很多，也花得很多。」
她仍居住於布魯克林的同一棟公寓內，她20歲出頭即住在那裡，有時還得擔心1000美元的租金是否有著落。
史伍恩成長於佛羅里達州的代托納海灘，朋友和家人喊她凱麗，一向認為自己屬於鬥志旺盛型。10歲時，她開始上油畫班；同學多是退休人士，畫的是海灘景觀和日落。她的才華與眾不同。她說：「我獲得極大的鼓勵，我只是順勢而為。」
高中時，她開始賣畫和陶瓷器給她的老師。在布魯克林，她在普拉特學院學畫。她說：「人們寄電子郵件給我，我會帶他們到我家，然後我會這樣問：『你想買我地上的這件藝術品嗎？』」
對史伍恩而言，藝術是在全球或個人層面上處理巨大變化的一種方式。「沉沒的祖國」是颶風珊迪來襲後受人委託創作的作品，主題是上升的海平面；她的母親因癌症去世後，史伍恩發現自己在作品中加入了較多母性的圖像。
巨大的哺乳婦女肖像「黎明與芽」，是裝置藝術入口的主體，史伍恩說，它賦予作品新的孕育感。
她說：「我還是孩子時，我就這樣想『我要成為藝術家，我有所有這些夢想，所有這些想法：『未來會是如何，我要創造些什麼。』我覺得我已超越我的瘋狂夢想，大概五千個。」
如今，隨著引人入勝的作品遍及全世界，她說，或許她已能暫停片刻，思考「我的羅盤的指針會指向何方？」
【2014-08-19/聯合報/G5版/UNITEDDAILYNEWS】
沒有留言:
張貼留言
欢迎回帖各抒己见！