 | 【第354期】
2016.12.01每週四出刊 | |
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 | 李安以同情心彌補經驗，中場戰事拍出苦難人生 | 作者：陳芳毓 攝影：賴永祥 | 李安導演新作《比利．林恩的中場戰事》，使用號稱「未來3D」的超高解析技術，用最高科技，拍最深的人性，逼觀眾去檢視、同情，與殘酷真相正面對決。 | | 李安甚少開懷大笑，就算最近帶著他的超實驗作品《比利．林恩的中場戰事》回台灣舉辦全球首映會，40、50支攝影鏡頭一字排開，他嘴角也很難上揚超過45度。
繼改編小說《斷背山》《少年Pi的奇幻漂流》拿下兩座奧斯卡最佳導演後，擅長將文學視覺化的李安，再度將美國小說家班．方頓（Ben Fountain）作品《半場無戰事》搬上螢幕。
電影描述派駐伊拉克的19歲大兵比利．林恩，在戰場上援救同袍的畫面被記者拍下，政府為平息國內反戰聲浪，安排林恩等人參加全國巡迴活動，宣揚愛國主義。
這部電影使用號稱「未來3D」的超高解析技術，全球僅五家戲院有相應放映設備。其中一家是台北京站威秀，票價達新台幣800元。
11月初，《遠見》與大愛電視台節目《靜思書軒心靈講座》共同採訪李安。從小小監視器螢幕細瞧，他原本說話就慢，因為累，每一句話彷彿都是硬撐才說得完。
「你希望這部片帶給觀眾什麼？」訪問一開始記者問。李安眨眨眼，彷彿被啟動了情緒，「同情心。無論是打仗的軍人或住在伊拉克的人，都需要我們感同身受地去了解。」
拍片先估量對主題困惑程度
從影26年，李安沒有「幾歲、拍什麼主題」的規畫，挑主題全然出於好奇，有拍片衝動時，先估量自己對主題的困惑程度。一週就理清的困惑，沒興趣；思考十年都梳不順的糾結，才會激發他去觸摸的衝動。
李安的電影作品乍看沒共同主題，同性戀牛仔、美女間諜、船難少年、心理創傷的軍人，都是主角。是好奇與同情，使一個個來自邊緣的苦難人生躍上主流，全球皆知。
然而，李安大學落榜、36歲執導電影，人生雖然不算一帆風順，但也無災無難，為何能將苦難刻進觀眾心裡？
李安笑了笑，「我的同情心，至少在戲劇上，是比較強的。」同情心彌補了經驗，使他能把別人的痛，當成自己的事一樣導演出來。
2012年拍完《少年Pi的奇幻漂流》，李安陷入對宿命與因果的迷惑。正巧有人給他《比利．林恩的中場戰事》原著小說，小說描繪半場秀與戰爭間的虛實對照、正常與荒謬的辯證，深深吸引他。於是，李安把上部片子沒說完的、關於因果的故事，留到這部片繼續拍。
沒打過仗，但從小成長在愛國口號震天的時代，使他注意到軍人夾在「英雄」與「凡人」的裂縫中，「那些慶祝活動、對愛國主義的宣揚，對於真正在裡面的人，是虛空的。」
電影有一幕，男主角比利不知為何而戰，與情同父兄的班長聊起印度宗教中的「果報」（karma），要他「找一個比自我更巨大的信仰」；尾聲時，畫面掃過一個躺在吉普車裡的印度象神玩偶，彷彿戰死戰場的班長替身。
原著小說並沒有這些橋段，都是李安自己加的，以突顯軍人在戰場、在祖國都不被了解的孤立無援。
觀影方式，會左右觀影心態
這幾年來，他也一直在研究新的電影表現方式。李安相信，改變觀影方式，也會左右觀眾觀影心態；原著小說充滿主角的內在思緒起伏，正好能靠科技引導觀眾深入角色。
因此，他決定，用最高科技，拍最深的人性。以每秒120格、3D立體影像、4K畫質，將解析度撐到最高，逼著觀眾去檢視、去同情，與日常轉頭就能迴避的殘酷真相，正面對決。 | …想了解更多請點擊 |  | | | | 
 | 全台首座肩負傳承的大任！戲曲中心，新藝象 | 作者：陳承璋 攝影：蘇義傑 | 你想看國寶藝師黃俊雄親自上演《雲州大儒俠—武林大風暴》，將藏鏡人、史艷文、真假仙等經典布袋戲角色，在掌中上演栩栩如生的劇情嗎？ | | 你想看明華園總團，跳一場具宗教神祕色彩的鍾馗嗎？只見鍾馗手持符咒、摔鹽米、灑淨水，腳踩七星步，手持黑雨傘，口中大聲喝斥除煞，驅趕四方惡鬼，淨化場地。
除了看戲曲外，你也想親身體驗琴棋書畫四藝，把玩古人留傳下來的傳統文化嗎？渴望閒坐在仿古茶席，邊品茗邊聆聽古樂流淌，既富禪意又享受難得的清閒嗎？
以上這些，現在都可以在一個地方滿足！
歷時四年規劃，台北士林區新落成的「台灣戲曲中心」，已從2016年11月熱鬧試營運了！
許多傳藝界的重量級人物，包括，明華園總團陳勝福、國寶藝師黃俊雄、歌仔戲國寶廖瓊枝等，都陸續前往熱身暖場，早已吸引無數戲迷爭相看戲，場場座無虛席。
台灣戲曲中心是自2012年，由文化部前身「文建會」拍板興建。當初興建的用意極為單純，就是替國光劇團找個棲身之所，因為國光劇團原在木柵的場地，是向台灣戲曲學院租借，不僅設備老舊，場地狹窄更不敷使用。
後來政策改變，戲曲中心不再只為國光劇團而建，而是擴張功能，變為多元的台灣傳統戲曲中心。
2014年文化部正式命名為台灣戲曲中心，除了國光劇團進駐外，台灣國樂團、台灣音樂館也都一起「入厝」。
另一方面，戲曲中心也肩負傳承傳統戲曲的大任，廣納各種傳統戲劇，包括京劇、布袋戲、歌仔戲、客家戲、北管南管戲等。
凝聚好戲劇 做為新標的
占地1.8公頃的戲曲中心，主體建築由建築大師姚仁喜設計，他以「一桌二椅」概念，將戲曲中心分做北棟、南棟、前棟三棟建築量體，有1055席的大表演廳，與300席次的小表演廳，及多個多功能廳與戶外廣場，不僅是買票看表演，更能一次在室內、室外舉辦數個活動，熱鬧得很。
很多人也許會問，台灣有那麼多表演廳院了，為什麼還要為傳統戲曲再蓋一個場子？
實際上，台灣各地的劇院，設計思惟大多以西方戲劇為主，與傳統戲曲所需不同，常常給傳統戲曲表演者不便，布景吊掛設計，也容易受限。
只有台灣戲曲中心是全台首座針對傳統戲曲所蓋的劇院，構思舞台時，姚仁喜也參考清代文獻，走訪清代皇族宅邸恭王府，把戲台與觀眾的距離，設計成清朝皇帝康熙看戲的距離，更把戲廳內廳、前廳戲牆漆成金色，帶人感受過往貴族看戲的享受。
然而，戲曲中心如同許多公共建設遭受政府採購法「最低標」的魔咒綑綁，工程進度數度遭受拖延，還曾發生售出的票，因戲院無法如期完工而取消演出的爭議。
國立傳統藝術中心劇藝發展組研究員邱慧齡不諱言，這麼大的量體，總工程款才12億，每坪造價僅十萬出頭，「隨便一棟豪宅每坪造價都比戲曲中還來的多，」她面露無奈。
不過，傳藝界人士還是期盼，戲曲中心能帶動更多人發現傳統戲曲的精彩。
財團法人廖瓊枝歌仔戲文教基金會創辦人、有人間國寶之稱的廖瓊枝指出，以前大家看戲都要到處跑，現在有了戲曲中心，能把台灣好的傳統戲劇凝聚起來，如同美國百老匯一般，成為傳統戲曲新標的。 | …想了解更多請點擊 | | | | | | | |
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