劉旭恭的《誰的家到了？》，用童言童語說汽車家族的故事；徐銘宏的《最後三件事》在夢境中回憶人生重要鏡頭；吳欣芷的《Farewell》講述名為孤單的心境，這些都是入圍波隆那插畫展的作品。插畫可以可愛，可以憂傷，可以是敘事，也可以是想像。圖像總能傳遞最直覺的感動，在每個需要療癒的時分。
劉旭恭──想像的超能力
一腳踏入繪本的國度，劉旭恭與繪本結緣在準備考研究所的日子。為了撥一點時間重拾兒時喜愛的畫畫，他參加陳璐茜老師的繪本課，又一路成為「圖畫書俱樂部」的創始成員之一，每年參與手製繪本聯展，33歲那年他辭去專職工作，全心投入繪本創作，至今已21年了。
總是畫出許多有趣的故事，劉旭恭的靈感來自生活經驗，獲得第18屆信誼幼兒文學獎圖畫書創作首獎的《請問一下，踩得到底嗎？》是自己在深潭游泳的恐懼經驗；《到烏龜國去》是跟陳璐茜老師聊到，有一位反應很慢的朋友，聽笑話總是5分鐘後才有反應，於是讓他想像如果一隻兔子到烏龜國做客的情境；而入選2015年波隆納插畫展的《誰的家到了？》則是為了喜愛汽車的兒子而創作。
在劉旭恭的繪本世界裡，充滿超有趣的設定，理工出身的他，特別重視故事的結構，花了許多時間思索故事如何呈現，他可能安排了10個情節，但只要是用過的老哏，就會放棄再想新的。像《小紙船》的故事，只能載重三顆豆子的小紙船，自己就有兩顆豆子重，它還載了大象和獅子一起過河，天真又無厘頭的設定，這訴說人不可貌相的故事，讓人不覺莞爾。《愛睡覺的小baby》，則是說著在眾人皆睡的夜晚，小baby兀自醒來，開著直升機防禦飛碟的攻擊、用消防水柱對抗噴火恐龍，也讓人驚呼插畫家無敵的想像力。
劉旭恭形容這就像解數學題，故事沒有正確公式，只有滿不滿意。對於構圖，他也花費許多時間安排，總是畫到滿意的草圖才罷手。
對劉旭恭來說，製作繪本是一連串思辨的過程，他曾經自卑未曾受過專業的美術訓練，繪畫技巧不如其他插畫家；但他又反思，是否需如此在意繪本的藝術性，而失卻了童真。在訪談的過程中，劉旭恭像學者不斷地自我論辯，總是努力尋求更好的解題方式。
儘管創作那麼多有趣的故事，卻未必皆能順利出版，但劉旭恭反向思考，覺得換來更多時間沉澱作品的細節，何嘗不是好事；像《橘色的馬》這本充滿童趣、又富哲理的繪本曾在多家出版社碰釘子。故事是一匹橘色的馬憑著半張照片尋找兄弟，他想像對方應該也是橘色的，卻只遇到咖啡色的馬，兩人各持有的半張照片也無法接合，最後他們修剪照片拼成一張完整的相片，也成為好朋友。故事後來找到獨家文化和高雄市文化局合作，不僅在國內頗受歡迎，也賣出韓國及瑞典版權。
能踏上插畫家之路，劉旭恭自覺是個幸運的人，「我的畫畫技巧沒有很好，又非科班出身，可是能藉由繪本來表達我天馬行空的想法，又能賴以為生。」而台灣擁有這樣一位想像力超豐富的插畫家，也很幸福。
徐銘宏──從擬真到寫意
「這個社會少一個送貨的應該沒有人會發現；可是如果多一個喜歡畫圖的人也許會蠻有意思的。」2015年入圍世界波隆那插畫展的徐銘宏說。
美術科班出身的徐銘宏，擁有一手傲人的擬真畫功。拿著相片比對，他的畫就像翻拍，畫鐵是鐵，畫水是水，在紙上如實呈現。他說以前的作品像在刻畫，他會要求自己從光影、材質、透視等每個細節都完整兼顧，認為這才是功夫。對自己細膩的畫工也有一股傲氣，昔日的作品他總是很慷慨的送人，「再畫就有了」，他說。
因為爺爺過世，原本在設計公司工作的徐銘宏被召回家中雜貨店幫忙；但他始終鍾情繪畫，7年後他再重拾畫筆，只是這一回，他一改擬真的風格，拋去學院派的規矩，學著寫入一點一滴的情緒。而這樣的轉變，他說要感謝同是插畫家的妻子薛慧瑩。
「她一直說她沒有幫到我，可是我覺得有，因為每次她和插畫家聚會，我都可以在一旁不小心曝光，大家就會對我有興趣，所以還能夠跟出版社接得上。」徐銘宏笑著說。
徐銘宏從前畫東西非得要有照片模擬，也不太描繪心理層面，但薛慧瑩分享徐銘宏接觸不一樣的繪本，讓他慢慢愛上樸質的畫風，「那樣的東西對我來說比較看得出真實的感情」。
徐銘宏的作品多見於報紙副刊或小說插畫中，他喜歡將畫面設定在故事將發生轉變的時間點，讓醞釀的情緒隱隱地溢出畫面；總是最先從文章中找出空間的關鍵字，利用熟悉的空間場景，帶領讀者進入圖像的情境。
入圍波隆納插畫展的作品《最後三件事》，是徐銘宏重拾畫筆後第3年的創作。原本是搭配小說的插圖，描述一間在森林中鐘錶師傅的工作室，但在畫面之外，徐銘宏又賦予它新的情節想像，再補畫兩幅圖，故事便轉換成某個人偶然買了3個擁有神秘力量的瓶子，在當晚的夢境中，重回過去經歷影響他一輩子的3件事。3個夢境彷彿是用長鏡頭窺視過往，深入內心風景的敘事獲得評審團的青睞。
徐銘宏藉著領獎的機緣前去一趟義大利波隆那，開了眼界的他覺得「插畫這條路還是要跨出台灣，比較有希望。」立下用插畫走出台灣的夢想，但徐銘宏的生活依然如常，上午畫畫，下午幫忙家中雜貨店，夢想在那兒，但可以慢慢來。少了個雜貨店貨員，多出一位插畫家，世界果然有意思多了。
吳欣芷──自由揮灑畫筆
高中以前就讀美術班，途中出走去嘗試新事物，吳欣芷出去繞了一圈，又選擇畫畫當生活的重心。
「對我來說，畫畫是很享受的事，可是到了國中壓力變大，畫畫的快樂變質了。」於是她轉入一般高中，考進成功大學外文系，還利用大學課餘時間，參加非政府組織的計畫，到印度協助清貧家庭的孩子；「本來只是教英文，因為我會畫畫，就順便教孩子畫畫。」這意料外的機緣，卻讓她重新享受畫圖的快樂，在印度旅行途中，塗鴉也伴她度過許多時光；在當地認識的朋友，更讓她意識到人生並非只有找個穩定工作一途。
是否有件事是你可以不斷投入，如何都不累？畫畫就是吳欣芷的解答。但喜歡離專業還有好一段距離，她決定出國學插畫。
在英國求學的歷程，並非一路順遂。吳欣芷將自己歸零重新開始，卻見識到與同學極大的差距，怎麼都畫不好，「你會覺得永遠看不到自己變好的那一天」，吳欣芷的語氣帶著一點沮喪。但她堅持過來，常常一天除了吃飯、洗澡、睡覺外，十幾個小時都在畫畫，不休息的畫筆，讓吳欣芷慢慢地找到方向。
點閱吳欣芷的「Instagram」，上百張作品可見她在創作上的勤奮。隨身帶著速寫本，四處畫畫，是吳欣芷在英國養成的習慣；「less is more」，是她從英國老師那邊學到的原則。她的筆觸樸拙，色彩簡單，卻飽含情感，充滿童趣。總笑稱自己畫畫的方式很「揮灑」，吳欣芷作畫不打草稿，構圖先在腦子裡安排好，直接作畫，比較能保持自由。
入選波隆那插畫展的作品《Farewell》是她的畢業作品，校方每年統一將畢業作品報名波隆那插畫展，2016年只有兩件入選，創作者都是來自台灣的插畫家。吳欣芷說能入選是一種幸運，也是一種肯定，為飽受打擊的自信心注入能量，而入選波隆那更是一個被看見的機會，讓她可以繼續朝插畫生涯邁進。
決定靠插畫維生的她，去年剛從英國回來，前半年的日子，不知道如何開始，又想追求生活穩定，因此不願意錯過任何工作機會；但是現在她選擇讓生活多一些留白，多花一點時間創作，多寫一些自己的故事。
除了繪畫，吳欣芷也開班授課，她希望學員別只專注在結果，更要享受繪畫的過程，包括可能經歷的自我懷疑或是負面情緒，一如她在英國孤身在外，藉由畫畫面對孤獨。
吳欣芷詮釋畫畫對她而言是像「呼吸」一般重要且自然，常看到她在臉書分享自己在旅行中、咖啡館的速寫作品，畫畫是生活，畫畫是呼吸，一點都沒錯。
走進插畫家的世界，聽他們的故事，或許你有天也想拿起畫筆，塗塗鴉。
(本文摘自光華雜誌6月號)
拋去學院派的規矩，徐銘宏的 插畫人生多了份閒散和詩意。
入選波隆那插畫展的《最後三件事》，描繪作者的內心風景。 （徐銘宏提供）
《好想吃榴槤》發行泰文版，在 盛產榴槤的泰國也十分受歡迎。 （劉旭恭提供）
膚色很重要嗎？《橘色的馬》喚醒人們對種族議題的省思。 （劉旭恭提供）
〈最近又最遠的距離〉，徐銘宏 善於在單一空間中發展故事。 （徐銘宏提供）
插畫家劉旭恭，徐銘宏，吳欣芷（由左至右）
吳欣芷嘗試用各種媒材作畫。 （吳欣芷提供，《小典藏》 雜誌封面設計）
吳欣芷創作《Farewell》以簡單的 筆觸、色彩畫出孤單。（吳欣芷提供）
不改童心，劉旭恭在《請問一下，踩得到底嗎？》摻一角。（劉旭恭提供）
《誰的家到了？》是劉旭恭入圍 2015年波隆那插畫展的作品。 （劉旭恭提供）
徐銘宏提供
吳欣芷的畫筆觸樸拙，色彩簡單， 卻飽含情感，充滿童趣。 （吳欣芷提供）
吳欣芷提供
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